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    Histoires de saints, d'événements bibliques, d'anges et de lieux sacrés.

    Une grande fresque de la Renaissance représentant le Jugement dernier, avec le Christ trônant au-dessus de rangées de saints, les bienheureux dansant en cercle dans un paradis fleuri d'un côté et les damnés tourmentés de l'autre.
    Fra Angelico en tant que peintre
    Fra Angelico peignait avec la discipline d'un dominicain et une audace technique que peu égalaient — voici ce qui distinguait sa touche et son atelier.
    Le tableau de Botticelli La Nativité mystique, montrant la Sainte Famille au centre sous un cercle d'anges dansants, avec de petits diables fuyant au bas de la scène.
    «La Nativité mystique» de Botticelli
    Le sens de la Nativité mystique de Botticelli à Londres, son inscription grecque énigmatique, son symbolisme apocalyptique et son lien avec Savonarole.
    Une icône ancienne à l'encaustique du Christ Pantocrator tenant un livre d'Évangile serti de pierreries et levant la main droite en signe de bénédiction, peinte avec des traits du visage asymétriques sur fond uni.
    Les règles de la peinture d'icônes byzantines
    Les icônes byzantines rejettent la perspective ordinaire — les lignes s'élargissent vers le spectateur, l'or remplace le ciel, la proportion suit un canon ancien.
    Le tableau du Caravage La Vocation de saint Matthieu, montrant le Christ pointant vers un groupe d'hommes assis à une table dans une pièce sombre ressemblant à une taverne, traversée d'un rai de lumière.
    La Vocation de saint Matthieu du Caravage
    Comment La Vocation de saint Matthieu du Caravage, à Rome, réinventa l'art sacré par une lumière dramatique, une tenue ordinaire et une simple main tendue.
    Un tableau baroque dramatique montrant un jeune homme tenant une tête tranchée par les cheveux, son expression douloureuse plutôt que triomphante, sur un fond sombre et dépouillé.
    La vie scandaleuse et les tableaux sacrés du Caravage
    Le Caravage tua un homme dans une rixe, fuit Rome comme fugitif, et continua de peindre des retables tout ce temps — sa vie tumultueuse a façonné son art religieux.
    Le tableau du Greco Le Dépouillement du Christ, montrant le Christ en robe rouge entouré d'une foule avant sa Crucifixion, avec la Vierge Marie et d'autres femmes observant en contrebas.
    Le Dépouillement du Christ du Greco
    L'histoire du retable El Expolio du Greco dans la cathédrale de Tolède, le procès qu'il déclencha sur le paiement, sa composition dense et son style maniériste.
    Une grande verrière gothique de cathédrale divisée en de nombreux petits panneaux colorés, chacun représentant une scène biblique distincte, rayonnant de rouges, de bleus et d'ors.
    Comment le vitrail gothique racontait la Bible
    Les cathédrales médiévales utilisaient le vitrail comme livre d'images pour des fidèles qui ne lisaient pas le latin, enseignant la Bible par des panneaux colorés.
    Le Retable d'Issenheim de Matthias Grünewald, montrant une scène de Crucifixion bouleversante, le corps du Christ couvert de plaies et de blessures, entouré de personnages en deuil.
    «Le Retable d'Issenheim» de Grünewald
    Comment Matthias Grünewald a peint, pour un hôpital soignant les maladies de peau, un Christ en croix brutal censé consoler les malades qui le contemplaient.
    Un grand retable en arc montrant le Christ crucifié entouré de dizaines de saints et de martyrs, chacun portant des objets distinctifs et des palmes.
    Comment reconnaître les saints dans l'art
    Comment reconnaître les saints en peinture grâce à leurs attributs — clés, épées, roues et flèches — utilisés depuis des siècles comme repères visuels.
    Une fresque de plafond baroque rayonnante montrant les lettres lumineuses IHS entourées d'anges et de saints regardant vers la lumière.
    Les monogrammes IHS et du Christ expliqués
    Ce que représentent le monogramme IHS, le symbole Chi-Rhô et les lettres Alpha et Oméga, et pourquoi chacun est devenu un symbole durable du Christ dans l'art.
    La fresque de La Cène de Léonard de Vinci montrant le Christ assis à une longue table avec les douze apôtres réagissant par groupes de trois.
    La Cène de Léonard de Vinci
    Comment Léonard peignit La Cène à Milan, pourquoi sa technique expérimentale la fit se dégrader presque aussitôt, et ce que des siècles de restauration ont révélé.
    Une sculpture en marbre de la Vierge Marie assise, tenant sur ses genoux le corps sans vie du Christ crucifié, les deux figures sculptées avec un drapé et une anatomie réalistes.
    La foi et l'œuvre religieuse de Michel-Ange
    Michel-Ange sculpta et peignit des images parmi les plus durables du christianisme, puis avoua dans ses derniers poèmes que l'art avait failli lui coûter l'âme.
    La Pietà en marbre de Michel-Ange montrant la Vierge Marie tenant le corps sans vie du Christ sur ses genoux.
    La Pietà de Michel-Ange
    Histoire, composition et signification de la Pietà de Michel-Ange à la basilique Saint-Pierre du Vatican — sculptée en 1499 par un artiste âgé d'à peine 24 ans.
    Le tableau de Bartolomé Esteban Murillo représentant l'Immaculée Conception, montrant la Vierge Marie debout sur un croissant de lune entourée de chérubins, vêtue de blanc et de bleu.
    «L'Immaculée Conception» de Murillo
    Comment Murillo a défini l'image visuelle de l'Immaculée Conception dans la Séville baroque, et l'histoire de sa version la plus célèbre, l'Immaculée Soult.
    La Madone Sixtine de Raphaël montrant la Vierge Marie tenant l'Enfant Jésus, encadrée par saint Sixte et sainte Barbe, avec deux chérubins ailés en bas.
    La Madone Sixtine de Raphaël
    L'histoire de la Madone Sixtine de Raphaël à Dresde, sa vocation monastique d'origine, ses célèbres chérubins ailés, et pourquoi ils sont devenus si emblématiques.
    Le tableau de Rembrandt Le Retour du fils prodigue, montrant un père âgé enlaçant un fils agenouillé et en haillons, tandis que trois témoins observent depuis l'ombre.
    «Le Retour du fils prodigue» de Rembrandt
    L'histoire et le sens du chef-d'œuvre tardif de Rembrandt, Le Retour du fils prodigue, conservé à l'Ermitage, peint à la fin d'une vie personnelle éprouvante.
    Une icône russe médiévale de trois anges ailés assis autour d'une table, chacun légèrement incliné vers les autres, peinte dans des ors, des bleus et des rouges doux.
    La tradition de l'icône russe
    Andreï Roublev peignit trois anges partageant un repas et en fit l'icône la plus célébrée de Russie — une leçon de retenue qui façonne encore l'art orthodoxe.
    Une peinture de la Renaissance représentant le baptême du Christ, avec une colombe blanche entourée de rayons dorés descendant directement au-dessus de sa tête.
    La colombe, symbole de l'Esprit Saint
    Pourquoi l'Esprit Saint est représenté sous la forme d'une colombe dans l'art chrétien, de l'arche de Noé au baptême du Christ jusqu'à la Pentecôte et au-delà.
    Un tableau du XIXe siècle montrant Ponce Pilate présentant le Christ lié et couronné d'épines à une foule depuis un balcon surplombant une cour, vu de dos.
    Le motif de l'Ecce Homo dans l'art
    « Voici l'homme » — les mots de Pilate à une foule hostile, devenus l'un des moments les plus peints de l'art, réinventé au fil des siècles, de Bosch à Ciseri.
    Une peinture de la Renaissance montrant la Vierge Marie tenant tendrement l'Enfant Jésus près de son visage, tous deux regardant un petit oiseau tenu entre eux, sur fond de paysage doux.
    L'évolution des Madones de la Renaissance
    Cimabue peignit Marie trônante et lointaine ; un siècle après, Raphaël la peignait berçant son fils comme une mère ordinaire. Comment ce basculement s'est produit.