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    Geschichten von Heiligen, biblischen Ereignissen, Engeln und heiligen Orten.

    Ein großes Renaissance-Fresko des Jüngsten Gerichts zeigt Christus thronend über Reihen von Heiligen, während die Seligen auf einer Seite in einem blühenden Paradies im Kreis tanzen und die Verdammten auf der anderen gequält werden.
    Fra Angelico als Maler
    Fra Angelico malte mit der Disziplin eines Dominikaners und einer technischen Kühnheit, die kaum ein Zeitgenosse erreichte — so unverwechselbar war sein Stil.
    Botticellis Gemälde Die Mystische Geburt Christi, mit der Heiligen Familie im Zentrum unter einem Ring tanzender Engel, während am unteren Bildrand kleine Teufel fliehen.
    Botticellis Mystische Geburt Christi
    Die Bedeutung von Botticellis Mystischer Geburt in London, ihrer rätselhaften griechischen Inschrift, apokalyptischen Symbolik und Verbindung zu Savonarolas Florenz.
    Eine antike Enkaustik-Ikone von Christus Pantokrator mit einem juwelenbesetzten Evangelienbuch, die rechte Hand zum Segen erhoben, mit asymmetrischen Gesichtszügen vor einfachem Hintergrund gemalt.
    Die Regeln der byzantinischen Ikonenmalerei
    Byzantinische Ikonen kennen keine gewöhnliche Perspektive — Linien weiten sich zum Betrachter, Gold ersetzt den Himmel, jedes Maß folgt einem strengen Kanon.
    Caravaggios Gemälde Die Berufung des heiligen Matthäus zeigt Christus, der auf eine Gruppe Männer an einem Tisch in einem dunklen, tavernenartigen Raum zeigt, während ein Lichtstrahl die Szene durchquert.
    Caravaggios Die Berufung des heiligen Matthäus
    Wie Caravaggios Berufung des heiligen Matthäus in Roms Contarelli-Kapelle mit Licht, gewöhnlicher Kleidung und einer zeigenden Hand die sakrale Kunst neu erfand.
    Ein dramatisches Barockgemälde eines jungen Mannes, der einen abgetrennten Kopf an den Haaren hält, sein Ausdruck eher traurig als triumphierend, vor schlichtem dunklem Hintergrund.
    Caravaggios skandalöses Leben und heilige Gemälde
    Caravaggio tötete einen Mann in einer Schlägerei, floh als Gejagter aus Rom und malte dabei weiter Altarbilder — sein turbulentes Leben prägte seine religiöse Kunst.
    El Grecos Gemälde Die Entkleidung Christi zeigt Christus in rotem Gewand, umgeben von einer Menge vor seiner Kreuzigung, während die Jungfrau Maria und andere Frauen unten zusehen.
    El Grecos Die Entkleidung Christi
    Die Geschichte von El Grecos Altarbild El Expolio in der Kathedrale von Toledo, der Rechtsstreit um die Bezahlung und seine gedrängte, manieristische Komposition.
    Ein großes gotisches Kathedralenfenster, unterteilt in viele kleine farbige Felder, jedes eine eigene biblische Szene darstellend, leuchtend in Rot, Blau und Gold.
    Wie gotische Kirchenfenster Bibelgeschichten erzählten
    Mittelalterliche Kathedralen nutzten Kirchenfenster als Bilderbücher für eine des Lateinischen unkundige Gemeinde und lehrten so biblische Geschichten in Bildfolgen.
    Der Isenheimer Altar von Matthias Grünewald, mit einer erschütternden Kreuzigungsszene, bei der Christi Körper von Wunden und Geschwüren bedeckt ist, flankiert von trauernden Gestalten.
    Grünewalds Isenheimer Altar
    Wie Matthias Grünewalds Isenheimer Altar in Colmar, gemalt für ein Hautkrankheiten behandelndes Hospital, eine brutale Kreuzigung zum Trost der Kranken nutzte.
    Ein großes gewölbtes Altarbild mit dem gekreuzigten Christus, umgeben von Dutzenden Heiligen und Märtyrern, die jeweils unterschiedliche Gegenstände und Palmzweige tragen.
    Wie man Heilige in der Kunst erkennt
    Wie man Heilige in der Kunst erkennt: an Attributen wie Schlüsseln, Schwertern, Rädern und Pfeilen, den visuellen Namensschildern jahrhundertelanger Kunst.
    Ein strahlendes barockes Deckenfresko mit den leuchtenden Buchstaben IHS, umgeben von Engeln und Heiligen, die zum Licht emporblicken.
    IHS und Christusmonogramme erklärt
    Wofür das IHS-Monogramm, das Chi-Rho-Symbol und die Buchstaben Alpha und Omega tatsächlich stehen, und warum jedes zum bleibenden Christussymbol wurde.
    Leonardo da Vincis Wandbild Das Abendmahl zeigt Christus an einem langen Tisch sitzend, während die zwölf Apostel in Dreiergruppen reagieren.
    Leonardo da Vincis Das Abendmahl
    Wie Leonardo Das Abendmahl in Mailand malte, warum seine Technik es fast sofort zerfallen ließ und was jahrhundertelange Restaurierung ans Licht brachte.
    Eine Marmorskulptur der sitzenden Jungfrau Maria, die den leblosen Leib des gekreuzigten Christus über ihrem Schoß hält, beide Figuren mit realistischer Gewandung und Anatomie gemeißelt.
    Michelangelos Glaube und religiöses Werk
    Michelangelo schuf einige der bleibendsten Bilder des Christentums und gestand spät in Gedichten, dass die Kunst selbst ihn beinahe seine Seele gekostet hätte.
    Michelangelos marmorne Pietà-Skulptur zeigt die Jungfrau Maria, die den toten Leib Christi über ihrem Schoß hält.
    Michelangelos Pietà
    Geschichte, Komposition und Bedeutung von Michelangelos Pietà im Petersdom in Vatikanstadt — 1499 von einem gerade erst 24-jährigen Künstler gemeißelt.
    Bartolomé Esteban Murillos Gemälde der Unbefleckten Empfängnis, das die Jungfrau Maria zeigt, wie sie auf einer Mondsichel steht, umgeben von Putten, in Weiß und Blau gekleidet.
    Murillos Unbefleckte Empfängnis
    Wie Murillo im barocken Sevilla das visuelle Bild der Unbefleckten Empfängnis prägte, und die Geschichte hinter seiner berühmtesten Fassung, der Soult-Immaculata.
    Raffaels Sixtinische Madonna zeigt die Jungfrau Maria mit dem Christuskind, flankiert vom heiligen Sixtus und der heiligen Barbara, mit zwei geflügelten Putten am unteren Bildrand.
    Raffaels Sixtinische Madonna
    Die Geschichte hinter Raffaels Sixtinischer Madonna in Dresden, dem ursprünglichen Klosterzweck des Altarbilds und seinen berühmten geflügelten Putten.
    Rembrandts Gemälde Die Rückkehr des verlorenen Sohnes, das einen alten Vater zeigt, der seinen knienden, zerlumpten Sohn umarmt, während drei Zeugen aus dem Schatten zusehen.
    Rembrandts Die Rückkehr des verlorenen Sohnes
    Die Geschichte und Bedeutung von Rembrandts spätem Meisterwerk Die Rückkehr des verlorenen Sohnes in der Eremitage, gemalt gegen Ende seines eigenen harten Lebens.
    Eine mittelalterliche russische Ikone dreier geflügelter Engel, die um einen Tisch sitzen, jeder sanft den anderen zugeneigt, gemalt in weichem Gold, Blau und Rot.
    Die russische Ikonenmalerei-Tradition
    Andrei Rubljow malte drei Engel bei einer Mahlzeit und schuf so die berühmteste Ikone Russlands — eine Studie der Zurückhaltung, die die orthodoxe Kunst prägt.
    Ein Renaissance-Gemälde der Taufe Christi mit einer weißen, von goldenen Strahlen umgebenen Taube, die direkt über seinem Haupt herabschwebt.
    Die Taube als Symbol des Heiligen Geistes
    Warum der Heilige Geist als Taube dargestellt wird, vom Bild bis zur Taufe Christi und Pfingsten, verfolgt durch die christliche Kunst und Kirchenarchitektur.
    Ein Gemälde des 19. Jahrhunderts zeigt Pontius Pilatus, der einer Menge von einem Balkon über einem Innenhof aus einen gefesselten, dornengekrönten Christus präsentiert, von hinten gesehen.
    Das Ecce-Homo-Motiv in der Kunst
    „Seht, da ist der Mensch“ — Pilatus' Worte an eine feindselige Menge wurden zum meistgemalten Moment der Kunstgeschichte, neu gedeutet von Bosch bis Ciseri.
    Ein Renaissancegemälde der Jungfrau Maria, die zärtlich das Christuskind nah an ihr Gesicht hält, beide blicken auf einen kleinen Vogel zwischen ihnen, vor sanftem Landschaftshintergrund.
    Die Entwicklung der Renaissance-Madonnen
    Cimabue malte Maria thronend und fern; ein Jahrhundert später malte Raffael sie, wie sie ihren Sohn hält wie jede junge Mutter. So vollzog sich dieser Wandel.